Porta materiais feitas com rolinhos de papel higiênico e de papel toalha, encapados e forrados com tecido, colados sobre uma base também revestida.
Luminárias feitas com talheres inutilizadas e copo descartável pintado.
Porta revista e jornal feita de garrafa pet anexada em base
Armários feitos de caixa de maçã
Porta treco feita de calça jeans com vários bolsos costurados. Pode-se fazer um porta calçados com a mesma ideia.
Pulseiras ecológicas feita de cano de pvc revestido com tecido
Porta toalhas de latas de tinta
Espelho de luz com aplicação de massa durepóx e colagem de pedras, com banho de verniz por cima
Carteira feita de caixa de leitra tetra pak
Cadeiras "recicladas"
Porta-retratos de papel de presente com alça de pecinhas de bijuteria
Restauração de cômoda com arranjos florais de garrafa pet em cima
"O ato criativo presume postular um trabalho árduo". Fayga Ostrower
Oficinas de artesanato do Projeto de Extensão "Interfaces: Universidade e Cultura" da UNIOESTE - Universidade Estadual do Oeste do Paraná
sexta-feira, 29 de julho de 2011
Oficina 12
ARRANJOS FLORAIS E NATALINOS
Encontros: ___/___, __/__, __/__ e __/__. Carga horária: 08.
Material: Garrafas Pet, tesouras, grampeador com refil extra, tinta pva para artesanto de cores diversas ( branco, preto, amarelo, rosa, vermelho, verde, roxo, etc.), pincel, cola quente e refil.
Observação: Material à parte, com moldes.
Modelo de objeto feito com garrafa pet
Encontros: ___/___, __/__, __/__ e __/__. Carga horária: 08.
Material: Garrafas Pet, tesouras, grampeador com refil extra, tinta pva para artesanto de cores diversas ( branco, preto, amarelo, rosa, vermelho, verde, roxo, etc.), pincel, cola quente e refil.
Observação: Material à parte, com moldes.
Modelo de objeto feito com garrafa pet
Oficina 11
ESCULTURA COM PAPIETAGEM
Encontros: ___/___, __/__, __/__ e __/__. Carga horária: 08.
Esculturas criadas a partir do papel sobreposto. O molde é feito com bolas de papel, balão, sacolas recheadas, etc, até ficarem no formato desejado, depois aplica o jornal rasgado embebido na cola. Após a secagem o objeto é pintado. A técnica pode ser aplicada para a criação de bonecas, máscaras e outros objetos decorativos e utilitários.
Técnicas de escultura:
Modelagem: Técnica aditiva, acrescentando materiais maleáveis, como o barro ou a cera. Permite ser amassado, batido, enrolado.
Esculpir: Consiste em criar formas por meio da eliminação de algumas partes, como o entalhe. É o trabalho de retirar com uma ferramenta porções da peça, enquanto se estuda os efeitos resultantes, até que se dá a forma desejada do objeto.
Técnica construtiva: Preparam-se vários elementos separadamente e depois os uni. Os materiais mais utilizados para essa técnica são a madeira, o arame, o ferro, o papel e materiais reutilizáveis. Para prepará-los podemos cortar, dobrar, esticar. E para integrá-los à escultura podemos colar, encaixar, soldar.
Dicas de pesquisa: Obras de Antoine Pevsner e Naum Gabo (Movimento Construtivista Russo). Max Bill.
Materiais: meia-calça, arame (gramatura maleável e firme quando moldado), jornal, "grude" (cola caseira), cola branca (preferência Cascorez), massa corrida branca, pincéis, pigmentos e tinta, verniz (opcional).
Descrição da técnica: Torcer o arame e revesti-lo com a meia-calça bem esticada. Aplicar os jornais embebidos na goma. Repetira a operação, formando várias camadas de jornal. Após a secagem completa, passar a massa fina. A pintura é opcional. Pode aplicar um banho de cola ou envernizar a peça. Muito utilizada na decoração de ambientes (interno e externo, até pendurado no teto).
Encontros: ___/___, __/__, __/__ e __/__. Carga horária: 08.
Esculturas criadas a partir do papel sobreposto. O molde é feito com bolas de papel, balão, sacolas recheadas, etc, até ficarem no formato desejado, depois aplica o jornal rasgado embebido na cola. Após a secagem o objeto é pintado. A técnica pode ser aplicada para a criação de bonecas, máscaras e outros objetos decorativos e utilitários.
Técnicas de escultura:
Modelagem: Técnica aditiva, acrescentando materiais maleáveis, como o barro ou a cera. Permite ser amassado, batido, enrolado.
Esculpir: Consiste em criar formas por meio da eliminação de algumas partes, como o entalhe. É o trabalho de retirar com uma ferramenta porções da peça, enquanto se estuda os efeitos resultantes, até que se dá a forma desejada do objeto.
Técnica construtiva: Preparam-se vários elementos separadamente e depois os uni. Os materiais mais utilizados para essa técnica são a madeira, o arame, o ferro, o papel e materiais reutilizáveis. Para prepará-los podemos cortar, dobrar, esticar. E para integrá-los à escultura podemos colar, encaixar, soldar.
Dicas de pesquisa: Obras de Antoine Pevsner e Naum Gabo (Movimento Construtivista Russo). Max Bill.
Materiais: meia-calça, arame (gramatura maleável e firme quando moldado), jornal, "grude" (cola caseira), cola branca (preferência Cascorez), massa corrida branca, pincéis, pigmentos e tinta, verniz (opcional).
Descrição da técnica: Torcer o arame e revesti-lo com a meia-calça bem esticada. Aplicar os jornais embebidos na goma. Repetira a operação, formando várias camadas de jornal. Após a secagem completa, passar a massa fina. A pintura é opcional. Pode aplicar um banho de cola ou envernizar a peça. Muito utilizada na decoração de ambientes (interno e externo, até pendurado no teto).
Oficina 10
PAPEL MACHÉ
Encontros: ___/___, __/__, __/__ e __/__. Carga horária: 08.
O papel machê (papier mâché) é a massa feita a base de papel e cola.
Seu uso é sugerido para:
- Modelagem de figuras em suporte de arame;
- Modelagem de frutas e objetos em geral;
- Modelagem de mapas, com representações de acidentes geográficos, por exemplo;
- Modelagem de maquetes com pequenos cenários;
- Modelagem de pequenas pecinhas para bijuteria; etc.
Composição de pratos decorativos para experimentação da técnica, que pode ser aplicada em inúmeros trabalhos. É uma massa feita de caixa de ovo triturada e cola, aplicadas sobre pratos para aderir o molde. É possível moldar objetos em diferentes formatos, utilitários ou decorativos. Depois de seca, a massa fica dura, resistente e leve. O prato é trabalhado com pintura ou uso de texturas.
Receita da massa:
Picar em pedacinhos caixas de ovos e deixar de molho na água com pinho, água sanitária ou vinagre. Bata no liquidificador, em pequenas medidas com bastante água para não danificar o aparelho. Em seguida coe a pasta em uma peneira. Acrescente cola branca até a pasta criar consistência própria para o manuseio.
Materiais: Caixas de ovo, 3 rolos de plástico filme, peneira, liquidificador, 10 l de cola branca (preferência Cascorez), 8 kg de massa corrida, 4l de tinta acrílica branca, 3 l de tinta acrílica branca, 3 de cada cor de tubinho de pigmento líquido tipo xadrez (preto e primárias).
Carga horária: 4 encontros
Modelo de decoração com pratos
Encontros: ___/___, __/__, __/__ e __/__. Carga horária: 08.
O papel machê (papier mâché) é a massa feita a base de papel e cola.
Seu uso é sugerido para:
- Modelagem de figuras em suporte de arame;
- Modelagem de frutas e objetos em geral;
- Modelagem de mapas, com representações de acidentes geográficos, por exemplo;
- Modelagem de maquetes com pequenos cenários;
- Modelagem de pequenas pecinhas para bijuteria; etc.
Composição de pratos decorativos para experimentação da técnica, que pode ser aplicada em inúmeros trabalhos. É uma massa feita de caixa de ovo triturada e cola, aplicadas sobre pratos para aderir o molde. É possível moldar objetos em diferentes formatos, utilitários ou decorativos. Depois de seca, a massa fica dura, resistente e leve. O prato é trabalhado com pintura ou uso de texturas.
Receita da massa:
Picar em pedacinhos caixas de ovos e deixar de molho na água com pinho, água sanitária ou vinagre. Bata no liquidificador, em pequenas medidas com bastante água para não danificar o aparelho. Em seguida coe a pasta em uma peneira. Acrescente cola branca até a pasta criar consistência própria para o manuseio.
Materiais: Caixas de ovo, 3 rolos de plástico filme, peneira, liquidificador, 10 l de cola branca (preferência Cascorez), 8 kg de massa corrida, 4l de tinta acrílica branca, 3 l de tinta acrílica branca, 3 de cada cor de tubinho de pigmento líquido tipo xadrez (preto e primárias).
Carga horária: 4 encontros
Modelo de decoração com pratos
Oficina 9
MÁSCARAS AFRICANAS
Encontros: ___/___, __/__, __/__ e __/__. Carga horária: 08.
O trabalho com as máscaras africanas são para resgatar as origens na cultura brasileira, como elemento da construção da identidade individual e coletiva.
As máscaras africanas remetem á cultura do povo. Estão ligada à música e a dança, muito utilizada em rituais de passagem e festas. Possuem texturas com padrões geométricos e são feitas com materiais naturais, como sementes, penas, galhos, flores e folhas.
Podemos utilizar cores em tons terrosos, o betume e miçangas na composição da máscara. Tecidos ou papéis de caráter rústicos também são apropriados.
Proposta: Criar uma máscara com a utilização de elementos da natureza, como por exemplo, galhos, sementes, conchas, etc.
Materiais: galões de água descartados, lixa d'água (fina), tinta acrílica branca, pigmento líquido tipo xadrez (preto e cores primárias), pincéis chato de cabo amarelo, tinta acrílica branca, retalhos de tecidos rústicos, sementes, cola quente e pistola.
Opcional: Pode ser feita a base da máscara com papietagem sobre balão.
Encontros: ___/___, __/__, __/__ e __/__. Carga horária: 08.
O trabalho com as máscaras africanas são para resgatar as origens na cultura brasileira, como elemento da construção da identidade individual e coletiva.
As máscaras africanas remetem á cultura do povo. Estão ligada à música e a dança, muito utilizada em rituais de passagem e festas. Possuem texturas com padrões geométricos e são feitas com materiais naturais, como sementes, penas, galhos, flores e folhas.
Podemos utilizar cores em tons terrosos, o betume e miçangas na composição da máscara. Tecidos ou papéis de caráter rústicos também são apropriados.
Proposta: Criar uma máscara com a utilização de elementos da natureza, como por exemplo, galhos, sementes, conchas, etc.
Materiais: galões de água descartados, lixa d'água (fina), tinta acrílica branca, pigmento líquido tipo xadrez (preto e cores primárias), pincéis chato de cabo amarelo, tinta acrílica branca, retalhos de tecidos rústicos, sementes, cola quente e pistola.
Opcional: Pode ser feita a base da máscara com papietagem sobre balão.
Oficina 8
MOSAICO DE AZULEJOS
Encontros: ___/___, __/__, __/__ e __/__. Carga horária: 08.
A palavra "mosaico" tem origem na palavra grega muosein, a mesma que deu origem à palavra música, que significa "próprio das musas". É uma arte decorativa milenar, originário das civilizações egípcia e assíria e estendeu-se por todo o Oriente Médio. Na Grécia, o mosaico tomou impulso, sendo bastante utilizado na arquitetura; todavia, foram os romanos que mais usaram esse tipo de ornamentação. Os povos bizantinos destacaram-se pela utilização do ouro nos mosaicos.
Os mosaicos são representações artísticas de um desenho feito com abáculos, pequenos cubos de materiais como pedras, papéis, sementes, etc., de diversas cores. A técnica consiste em cortar pequenos pedaços de material e uni-los harmoniosamente, formando um todo.
a arte do mosaico exige muita paciência. Adquire maior beleza quando visto de longe. Na sua elaboração, foram utilizados diversos tipos de materiais e teve diferentes aplicações através dos tempos, como por exemplo pedra, azulejo, vidro, mármore, cerâmica, conchas, etc. O objetivo do mosaico é preencher algum plano, como pisos, paredes, telas. Atualmente é muito utilizado na decoração de ambientes internos e externos.
Materiais: Azulejos descartados de várias cores cortados, placas de MDF 4 mm cortadas em 40x30 cm, rejunte cor branco, turquês, pincéis, cola branca (preferência Cascorez).
Descrição da técnica:
Na madeira ou no objeto, faz-se o esboço da imagem a ser trabalhada. Selecione os pedaços a serem cortados de azulejo, ou eles já quebrados e cole primeiro os contornos do desenho. Preencha o restante da imagem, de acordo com cada cor. Aguarde a secagem. Aplique o rejunte com o auxílio do pedaço de borracha para não machucar as mãos. Limpe com um pano úmido ou palha de aço para retirar os excessos. Espere a secagem completa. Verifique se ainda há rejunte sobre as peças. Caso tenha, remova com um clips de metal.
Encontros: ___/___, __/__, __/__ e __/__. Carga horária: 08.
A palavra "mosaico" tem origem na palavra grega muosein, a mesma que deu origem à palavra música, que significa "próprio das musas". É uma arte decorativa milenar, originário das civilizações egípcia e assíria e estendeu-se por todo o Oriente Médio. Na Grécia, o mosaico tomou impulso, sendo bastante utilizado na arquitetura; todavia, foram os romanos que mais usaram esse tipo de ornamentação. Os povos bizantinos destacaram-se pela utilização do ouro nos mosaicos.
Os mosaicos são representações artísticas de um desenho feito com abáculos, pequenos cubos de materiais como pedras, papéis, sementes, etc., de diversas cores. A técnica consiste em cortar pequenos pedaços de material e uni-los harmoniosamente, formando um todo.
a arte do mosaico exige muita paciência. Adquire maior beleza quando visto de longe. Na sua elaboração, foram utilizados diversos tipos de materiais e teve diferentes aplicações através dos tempos, como por exemplo pedra, azulejo, vidro, mármore, cerâmica, conchas, etc. O objetivo do mosaico é preencher algum plano, como pisos, paredes, telas. Atualmente é muito utilizado na decoração de ambientes internos e externos.
Materiais: Azulejos descartados de várias cores cortados, placas de MDF 4 mm cortadas em 40x30 cm, rejunte cor branco, turquês, pincéis, cola branca (preferência Cascorez).
Descrição da técnica:
Na madeira ou no objeto, faz-se o esboço da imagem a ser trabalhada. Selecione os pedaços a serem cortados de azulejo, ou eles já quebrados e cole primeiro os contornos do desenho. Preencha o restante da imagem, de acordo com cada cor. Aguarde a secagem. Aplique o rejunte com o auxílio do pedaço de borracha para não machucar as mãos. Limpe com um pano úmido ou palha de aço para retirar os excessos. Espere a secagem completa. Verifique se ainda há rejunte sobre as peças. Caso tenha, remova com um clips de metal.
Oficina 7
ENCÁUSTICA
Encontros: __/__, __/__, __/__ e __/__. Carga horária: 08.
A palavra Encáustica vem do grego enkausticos, que significa "gravar a fogo". Técnica de pintura das mais antigas, utilizada pelos gregos, egípcios e romanos. Diversos retratos (máscaras funerárias) foram executadas nesta técnica no Egito.
No começo da Idade Média também é usada, e , mais tarde, no Oriente e no âmbito cristão, é o procedimento mais utilizado para elaborar os ícones (representação sacra). Um bom exemplo de ícone em encáustica é o da "virgem entronizada com o menino Jesus" do Mosteiro Ortodoxo de Santa catarina, do monte Sinai, no Egito. A partir do século VIII e do IX esta técnica cai em desuso até que reaparece nos séculos XVIII e XIX, especialmente na Inglaterra e na França. O pintor francês Eugène Delacroix utiliza em mutias de suas obras algumas cores previamente misturadas com cera. A encáustica também é usada por artistas do século XX, como Jasper Johns e Maurício Toussaint.
É uma técnica de pintura que se caracteriza pelo uso de barra de cera ou cera própria para encáustica e pistola de ar quente. Muito resistente, bastando ver a quantidade de pinturas que resistiram ao tempo e chegaram até nós.
A preparação era feita misturando-se cera com pigmentos coloridos a uma solução que se obtinha com as cinzas de madeira e água (solução alcalina de carbonato e bicarbonato de potássio ou de sódio). A esta combinação misturava-se cola ou resina. Esquentava-se a superfície a pintar e também as espátulas. Às vezes fazia-se primeiro a base, gravando-a com a espátula quente e depois se enchia a incisões com o preparo da pintura.
Nos últimos anos a técnica tem ganhado destaque, agora com instrumentos mais modernos, como braseiros e maçaricos. Os materiais também sofreram adaptações, sendo usadas a cera de abelhas refinada, a cera de damar, a parafina e a cera de carnaúba. Os suportes usados são a parede de alvenaria, as placas de madeira e atualmente, a tela.
Podemos fazer a encáustica com uma vela acesa e derretendo o giz de cera nela. Conforme for derretendo, os pingos são aplicados ao desenho, criando relevo. Esta técnica pode ser aplicada em diversas superfícies. A técnica de pintura feita com o giz de cera derretido permite a criação de vários efeitos de textura em paisagens, retratos, naturezas morta, desenho abstratos, etc. O resultado é surpreendente e é muito resistente.
Materiais: Vários giz de cera coloridos, soldadores ou aparelho de solda, garrafas de vidro (vinho), azulejo ou outro objeto, placa, móvel, etc. como base, esponja de aço.
Descrição da técnica: Faz o esboço do desenho pretendido na base. Com cuidado, acende o aparelho de solda e quando esquentar, vá derretendo o giz de cera, um por um, conforme a cor, no lugar desejado. Após a aplicação em todo o desenho, faz-se o contorno para dar acabamento (opcional). Se a aparelho soltar muita fumaça, o ideal é que desligue-o e aguarde esfriar para recomeçar a trabalhar, pois o giz pode causar intoxicação. É adequado testar antes o giz, pois algumas marcas não são fáceis de derreter. Limpe o aparelho quando for necessário com a esponja de aço.
Encontros: __/__, __/__, __/__ e __/__. Carga horária: 08.
A palavra Encáustica vem do grego enkausticos, que significa "gravar a fogo". Técnica de pintura das mais antigas, utilizada pelos gregos, egípcios e romanos. Diversos retratos (máscaras funerárias) foram executadas nesta técnica no Egito.
No começo da Idade Média também é usada, e , mais tarde, no Oriente e no âmbito cristão, é o procedimento mais utilizado para elaborar os ícones (representação sacra). Um bom exemplo de ícone em encáustica é o da "virgem entronizada com o menino Jesus" do Mosteiro Ortodoxo de Santa catarina, do monte Sinai, no Egito. A partir do século VIII e do IX esta técnica cai em desuso até que reaparece nos séculos XVIII e XIX, especialmente na Inglaterra e na França. O pintor francês Eugène Delacroix utiliza em mutias de suas obras algumas cores previamente misturadas com cera. A encáustica também é usada por artistas do século XX, como Jasper Johns e Maurício Toussaint.
É uma técnica de pintura que se caracteriza pelo uso de barra de cera ou cera própria para encáustica e pistola de ar quente. Muito resistente, bastando ver a quantidade de pinturas que resistiram ao tempo e chegaram até nós.
A preparação era feita misturando-se cera com pigmentos coloridos a uma solução que se obtinha com as cinzas de madeira e água (solução alcalina de carbonato e bicarbonato de potássio ou de sódio). A esta combinação misturava-se cola ou resina. Esquentava-se a superfície a pintar e também as espátulas. Às vezes fazia-se primeiro a base, gravando-a com a espátula quente e depois se enchia a incisões com o preparo da pintura.
Nos últimos anos a técnica tem ganhado destaque, agora com instrumentos mais modernos, como braseiros e maçaricos. Os materiais também sofreram adaptações, sendo usadas a cera de abelhas refinada, a cera de damar, a parafina e a cera de carnaúba. Os suportes usados são a parede de alvenaria, as placas de madeira e atualmente, a tela.
Podemos fazer a encáustica com uma vela acesa e derretendo o giz de cera nela. Conforme for derretendo, os pingos são aplicados ao desenho, criando relevo. Esta técnica pode ser aplicada em diversas superfícies. A técnica de pintura feita com o giz de cera derretido permite a criação de vários efeitos de textura em paisagens, retratos, naturezas morta, desenho abstratos, etc. O resultado é surpreendente e é muito resistente.
Materiais: Vários giz de cera coloridos, soldadores ou aparelho de solda, garrafas de vidro (vinho), azulejo ou outro objeto, placa, móvel, etc. como base, esponja de aço.
Descrição da técnica: Faz o esboço do desenho pretendido na base. Com cuidado, acende o aparelho de solda e quando esquentar, vá derretendo o giz de cera, um por um, conforme a cor, no lugar desejado. Após a aplicação em todo o desenho, faz-se o contorno para dar acabamento (opcional). Se a aparelho soltar muita fumaça, o ideal é que desligue-o e aguarde esfriar para recomeçar a trabalhar, pois o giz pode causar intoxicação. É adequado testar antes o giz, pois algumas marcas não são fáceis de derreter. Limpe o aparelho quando for necessário com a esponja de aço.
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